ЮРИЙ КАЛЮТА «КРАСНОЕ И ЧЁРНОЕ»

Новые грани петербургской академической живописной школы раскрываются в работах члена-корреспондента Российской Академии Художеств Юрия Калюты. 

Экспозиция, представленная в залах Галереи искусств включает около 100 живописных и графических произведений из мастерской художника и частных собраний. Накануне персональный проект Юрия Калюты прошёл в Государственном Русском Музее. А с 5 февраля до 10 марта 2013г. яркую, экспрессивную выставку «Красное и черное» смогут увидеть столичные любители искусства.  

Заслуженный художник России Юрий Калюта – один из наиболее своеобразных живописцев сегодняшнего С.-Петербурга. В работах этого современного мастера новыми гранями раскрываются традиции классической живописной школы, восходящей к Императорской Академии художеств. Известность художнику принесла первая премия 1-й Пекинской международной арт-биеннале 2003 года.

Выставка пройдет с  с 5 февраля до 10 марта 2013. 

"Moscow Ragtime Band"

   История Moscow Ragtime Band началась в самом конце ХХ века, с момента, когда несколько юных московских музыкантов, увлеченных традиционным джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку.  С тех пор ансамбль принимает активное участие в заметных культурных событиях, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и многих других стран мира, включая родину джаза – Соединенные Штаты Америки.

            Благодаря появлению в популярных проектах центральных каналов телевидения, а также выступлениям на многочисленных джазовых фестивалях и концертах, Moscow Ragtime Band становится все более широко известным любителям музыки не только в его родном городе - Москве, но и далеко за его пределами.

            В последнее время Moscow Ragtime Band принимает самое активое участие в проектах, созданных его лидером – трубачом Константином Гевондяном. Музыканты ансамбля регулярно выступают в популярной московской программме The Jazz Loft, посвященной новоорлеанскому джазу, который составляет основу репертуара Moscow Ragtime Band, а также в специальных проектах и событиях, направленных на популяризацию танцевальной культуры Swing Dance в России.

            То, что делают музыканты во время своего выступления, захватывает публику, которая вместе с ансамблем становится участником праздника поистине живой музыки. Добрая атмосфера и веселое настроение, царящие во время представлений Moscow Ragtime Band – это гарантия позитивных эмоций и прекрасного настроения для всех зрителей, посетивших шоу ансамбля.

            21 февраля в столичном арт-кафе «Дуровъ» Moscow Ragtime Band представит свою новую программу для зрителей и танцоров - «At The Jazz Band Ball». Она отличается особенной энергетикой, драйвом и интерактивным характером настоящего новоорлеанского джаза, за что миллионы людей во всем мире любят эту вечнозеленую музыку!

«ДНИ И НОЧИ СТАЛИНГРАДА»

Tweet
К 70-летию победы под Сталинградом в Государственном Литературном музее
8 февраля открывается выставка, посвящённая трём выдающимся «летописцам» и очевидцам
Сталинградской битвы – писателям Константину Симонову, Виктору Некрасову и
Василию Гроссману.

В центре экспозиции – уникальные материалы, рассказывающие о жизни писателей
в период обороны Сталинграда и необычных судьбах их «сталинградских» книг.
Повесть «Дни и ночи» (1944) К. Симонова, выросшая из его военных репортажей,
фактически открыла тему Сталинградской битвы в литературе и послужила сценарием
к одноимённому фильму ещё до окончания войны. Книга В. Некрасова «В окопах
Сталинграда» (1946), написанная непосредственным участником сталинградских
событий, принесла своему автору шумный успех, превратив его в одночасье
из начинающего писателя в лауреата Сталинской премии (1947). Роману же В.
Гроссмана «Жизнь и судьба» была уготована совсем иная участь. В 1961 году рукопись
книги конфисковали, автор так и не увидел её опубликованной, а вскоре его совсем
перестали печатать. Интересно, что именно эти три произведения оказались знаковыми
для раскрытия «сталинградской» темы в военной прозе: если повести Симонова и
Некрасова её открывают, то роман Гроссмана, сопоставимый по своему эпическому
размаху с «Войной и миром» Л. Толстого, по сути её венчает.

На выставке представлено около 150 экспонатов, в том числе первые издания повестей
К. Симонова и В. Некрасова и чудом уцелевшая рукопись романа В. Гроссмана «Жизнь
и судьба», а также газетные репортажи и письма с фронта, плакаты, живописные и
графические работы, документы и фотографии. Среди этих разнообразных материалов
наибольший интерес вызывают подлинные свидетели событий - маскировочные
брюки «Амёба», принадлежавшие В. Некрасову, обломки боевого снаряда, которые
писатель привёз из Сталинграда, пепельница, планшет и фляга К. Симонова.

Отдельного внимания заслуживают новые музейные поступления из архива В.
Некрасова, приобретённые в 2012 году при финансовой поддержке компании British
Petroleum. Экспозиция даёт возможность представить себе фронтовую жизнь писателей
и попытаться понять вслед за В. Гроссманом, что же за «бессмертные» «люди шли в
атаку» в Сталинграде в 1942-1943 годы, наводя на своего противника «чувство суеверного
страха».

Russian Art Week Художественная выставка

Tweet

РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ : RUSSIAN ART WEEK

в Выставочном центре "Сокольники", павильон 7А 

(4000 кв.метров арт-пространства для авторов из 30 стран мира!)

Приглашаем на XIII Международную выставка-конкурс современного искусства “РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ” (Russian Art Week)

Даты выставки, мастер-классов и конкурсов: с 17 по 21 апреля 2013 года.
Срок регистрации: до 07 апреля 2013 года.

Программа Российской Недели Искусств включает:

КОНКУРСЫ:

1) Международный конкурс живописи
2) Международный конкурс графики и графического дизайна
3) Международный конкурс фотографии
4) Международный конкурс скульптуры
5) Международный конкурс декоративно-прикладного искусства

ВЫСТАВКА-ПРОДАЖА:

Разделы выставки:
а) Живопись б) Рисунок и пастель в) Графический дизайн г) Коммуникативный дизайн д) 2D Mixed Media е) 3D Mixed Media ж) Видео-арт з) Цифровое искусство и) Скульптура к) Фотография л) Принты м) Текстиль н) Промыслы о) Декоративное искусство п) Оборудование р) Материалы для творчества

МАСТЕР-КЛАССЫ:

Программа мастер-классов включает художественные и экономические аспекты.
Слушателям будет интересно узнать о специфических техниках, материалах и подходах, используемых в мировой практике создания арт-объектов, о структуре и особенностях функционирования российского и зарубежных арт-рынков, о программах поддержки талантливых авторов.
Мастер-классы и лектории проходят ежедневно, и занимают практически все время работы выставки - от 12.00 до 21.00.
Все мастер-классы и лектории носят эксклюзивный характер.

ПЛЕНЭРЫ:

В 2013 году пройдут пленэры в расширенном формате, на котором будут представлены российские и европейские художественные школы живописи и акварели для широкой аудитории. Используя уникальную возможность провести массовый пленэр в удобном для этого парке «Сокольники», организаторы Недели Искусств решили пригласить на пленэры жителей Москвы и установить новый рекорд Книги Гиннеса – «Самый многочисленный пленэр в мире». Статистика предыдущего года показывает, что аналогичный рекорд был установлен в Калькутте (Индия), и участвовало в нем 2800 человек.

НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ:

В рамках Российской Недели Искусств состоится Международная научно-практическая художественная конференция «Искусство будущего: научная, художественная и коммерческая реализация творческого потенциала личности». В конференции примут участие представители общественных организаций – Союзы и Ассоциации художников, дизайнеров, фотографов, мастеров декоративных промыслов, представители городских и федеральных структур власти, руководители высших учебных заведений и заведующие художественных кафедр, директора галерей, салонов и дизайн-студий, искусствоведы, журналисты и главные редактора журналов, специализирующихся на освещении вопросов Мира Искусств и арт-индустрии.

Основным лейтмотивом конференции станет рассмотрение вопросов практической реализации знаний, опыта, навыков и методов в области Мира Искусства и Арт-индустрии.

Премьера спектакля "Крейцерова соната", реж. Н. Дручек

Tweet

Продюсерская компания  «РУС АРТ»

Л. Н. Толстой «Крейцерова  соната»

22 января – прогон для фото и телекамер

28, 29 января – премьера

На сцене театра «Ромэн»

Режиссер-постановщик – Николай Дручек

Сюрпризы премьеры для зрителей начнутся с момента входа в зал: размещение  зрительского пространства на сцене не ново, но и не так часто встречается в театре. Почему? Для чего? Ответит на этот вопрос режиссер-постановщик спектакля Николай Дручек.
Актерский дебют Дмитрия Семака, выпускника петербургской школы, продолжившего актерскую династию, заслуживает внимания сложностью выбранного литературного материала. А работа композитора Сергея Жукова – также содержит в себе много загадок и тайн, которые будет интересно разгадывать и зрителям, и музыкантам-профессионалам.
Толстой. Бетховен. И вечная история о не любви и смерти. Продюсерская компания «РУС АРТ» приглашает вас на авансцену театра «Ромэн».
Дмитрий Семак:  «… женитьба в «Крейцеровой сонате» - это всего лишь обстоятельства, которые необходимо сделать, потому что,  надо это сделать. Это все делают - и мне тоже надо это сделать. Конечно, чтобы играть эту роль, должен быть какой-то опыт отношений, но я не могу сказать, что это должен быть именно взрослый мужчина, который с высоты своих лет может об этом говорить. Я, например, знаю очень много мужчин, которые с высоты своих лет еще думаю по-другому.  Поэтому эта тема в меня и запала, поэтому и пал выбор на это произведение Льва Николаевича Толстого. Потому что, как мне кажется, мне есть о чем сказать».  
 Николай Дручек: «Столкновение узкого пространства и существование главного героя на авансцене, а дальше – обрыв.  За этим обрывом какое-то огромное пространство, еще одно, совсем другое, и для персонажа ощущение, и для актера, мне кажется, правильное. … Потерянный человек … И это, кстати, еще и аналог поезда. Человек – нигде. Он ни там, ни там. Он – во время. И вот это какое-то НИГДЕ, и ни там, не на сцене, и не в зале… от ощущения вот этой кромки, по которой он ходит… Не спокойно ему. Не уютно. От этого ощущения возникло такое решение пространства. Без  дополнительных каких-то театральных построений - архитектура, и можно в ней работать»
Сергей Жуков: «Тайна моей  работы над музыкой в этом спектакле заключалась в том, что я разглядывал весь нотный текст Бетховенской сонаты под микроскопом. Я разнимал ее на атомы, на составляющие, я увидел из чего она состоит, мельчайшие элементы из которых она формируется. И вот эти элементы будут расставлены в начале первой части, будут приближаться к кульминации и точно также эта соната будет распадаться на все эти элементы после убийства. И вся эта огромная форма выстроена в форме сонатного аллегро.  В точке золотого сечения, кульминации, будет звучать «Крейцерова соната» Бетховена»

Жизнь есть путешествие – немногие это сознают…

Tweet
С 26 Января по 26 Мая 2013 года в музее М.М. Пришвина в деревне Дунино
на Рублевке (ГЛМ) состоится выставка «Жизнь есть путешествие…»,
посвященная 140-летию со дня рождения писателя. Ядро выставочной
экспозиции составляют работы художницы Ирины Затуловской, а также
уникальные предметы быта из ее коллекции. В экспозиции выставки
представлены мемориальные вещи Пришвина, фотографии, сделанные
писателем во время путешествий и книги, написанные им в результате
путешествий. Поиск пути в своих лирических травелогах писатель ведет не
только по Земле и в глубине человеческой души.

Путешествие, которое описывается в этой книге, не было задумано вперед.
Я просто хотел провести три летние месяца, как лесной бродяга, с ружьем,

чайником и котелком. Конечно, за это время я много узнал о жизни на
Севере. Но не об этой внешней, видимой стороне путешествия мне хотелось
бы рассказать своим читателям. Я желал бы напомнить о той стране без
имени, без территории, куда мы в детстве бежим...

На выставке также представлены две работы художницы Татьяны Киселевой,
выполненные в технике горячей эмали: путная (дорожная) икона Николая
Чудотворца и Ноев ковчег, архетип путешествия человека в поиске земли и
судьбы.

Юбилейное шоу японских барабанщиков Yamato - 4-6 апреля 2013 в Москве

4, 5, 6 апреля  в Москве, на сцене Театра Российской Армии, тайко-самураи «Yamato» представят на суд искушенных московских зрителей новое великолепное шоу, соединяя самые драгоценные номера и воспоминания из 20-летней истории и новые сюжеты.

Для японских барабанщиков Yamato («Ямато») барабаны стали вдохновением, путем самореализации и смыслом жизни одновременно. 

Самобытность этого коллектива выражается во всем. Вооружившись десятками разнообразных барабанов, музыканты создают на сцене театральное авангардное музыкальное шоу с элементами танца, каждый участник которого, без исключения, ежедневно оттачивает свое мастерство. Более того, каждый из них подвергает свое тело постоянным физическим тренировкам, ведь игра на барабанах не самая легкая работа. Все это делается ради того, чтобы их шоу совершенствовалось день ото дня. Японские барабанщики играют на традиционных японских барабанах – Taiko. Это старинный инструмент, сделанный из шкуры животного и коры древних японских деревьев. Звук этого барабана такой громкий, насколько только может быть громким звук! К каждому барабану в этом коллективе трепетное отношение. Ведь некоторым их них более трёхсот лет… Говорят, звук тайко – это звук самой Японии.

Коллектив «Yamato» был основан в 1993 году японцем по имени Маса Огава, благодаря усилиям которого популярность ансамбля стремительно росла. Уже в 1998 году барабанщики поехали в свое первое кругосветное путешествие, собирая аншлаги и завоевывая бесчисленные музыкальные награды. С тех пор под девизом «езжай всюду, куда тебя зовут, и постарайся сделать мир хоть чуточку более счастливым» они дали свыше 2500 представлений в более чем 50 странах! Число участников группы выросло с 4-х до 17-ти, и в настоящий момент состоит как из мужчин так и женщин. Проводя время в постоянных тренировках и совершенствовании своей физической формы, самостоятельно изготавливая и реставрируя инструменты, работая над оформлением своего шоу, «Yamato» смогли поднять уровень выступлений на недосягаемую для других ансамблей барабанщиков высоту. Маса Огава, директор и композитор коллектива, каждые два года придумывает новую программу выступления, новые трюки и музыкальные номера.

Название новой юбилейной шоу-программы «ROJYOH» в переводе с японского означает «В дороге». Ведь все эти 20 лет они творят, работают, живут, едят, спят, мечтают и играют на барабанах в дороге-путешествии по всему миру, давая более 200 концертов  в год. Специально для юбилейного мирового турне они подготовили особую программу с лучшими номерами шоу.

Многим может показаться, что традиционное представление японских барабанщиков смотреть скучно, но «Yamato» - это современное зрелищное, красочное и энергичное шоу, с пиротехникой и прочими спецэффектами. Музыканты выступают в аутентичных японских костюмах, сочетая барабанный бой с танцами, элементами театрализованного представления и юмористичными сценками. Отбивая сложнейший ритм на традиционных японских барабанах «тайко», музыканты вкладывают свои души в эти необычные инструменты, создавая целый диапазон различных звуков и настроений, от мягкого постукивания капель дождя до громоподобных раскатов. Их волнующие выступления притягательны и для глаз, и для ушей и являются великолепным воплощением ловкости, точности и физической неистощимости.

Шоу японских барабанщиков начнётся с музыкального представления, названного «Рождение Yamato», этот ритм и есть биение сердца Ямато, пульс его души. Он вовлекает зрителей в путешествие, в финале которого и музыкальные гурманы, и непрошибаемые бизнесмены, доведенные почти до экстаза, сами начинают задавать ритм барабанщикам. Эффект от игры на японских барабанах сравнивают с гипнозом. Так это или нет, каждый может испытать на себе. Участники коллектива считают, что каждый сидящий в зале принимает полноправное участие в шоу. Одно точно: даже самые искушенные зрители удивятся грандиозному зрелищу, которому рукоплескали на всех континентах.

18 ДЕКАБРЯ 2012 ГОДА В МОСКВЕ ЗАВЕРШИЛСЯ ШЕСТОЙ МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ САЛОН ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ

18 ДЕКАБРЯ В МОСКВЕ ЗАВЕРШИЛСЯ ШЕСТОЙ МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ САЛОН ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ (MWFAF), КОТОРЫЙ ПРОШЕЛ В РОССИИ ВПЕРВЫЕ ПОСЛЕ ЧЕТЫРЕХЛЕТНЕГО ПЕРЕРЫВА. ВСЕГО В ШЕСТОМ САЛОНЕ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ ПРИНЯЛИ УЧАСТИЕ 54 ГАЛЕРЕИ И ЮВЕЛИРНЫХ ДОМА.

Торжественное открытие Салона посетили такие гости как Владимир Гусев (директор Государственного Русского музея), Ольга Свиблова (директор Мультимедиа Арт Музея, Москва), Василий Церетели (исполнительный директор Московского музея современного искусства), Наталья Автономова (заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина), Катрин де Зегер (куратор Пятой Московской биеннале современного искусства), а также известные коллекционеры: Петр Авен, Давид Якобашвили, Алекс Лахман, Стелла Кесаева, Андрей Еремин, Марианна Сардарова, София и Роман Троценко, Юлия Мильнер  и многие другие.

 По оценкам организаторов общая сумма сделок, заключенных во время проведения Шестого Салона, составила порядка 50 миллионов евро.

Организаторы  особо отметили, что на Седьмом Салоне будет представлено больше ювелирных домов, галерей и мастерских современного дизайна, а также фотографии. Более 70% участников Салона этого года выразили свое желание участвовать в этом событии в следующем году.

Short Film Marathon: Extra Shorts

11 января
Начало показа в 21:00

Продолжительность: 90 мин

Кинотеатр 35mm
Покровка 47/24
М. Курская, Красные ворота
www.kino35mm.ru

Еще лет десять назад сверхкороткий формат был маргинальной зоной: вотчиной арт-экстремалов и дилетантов. И в самом деле, что можно успеть показать за шестьдесят секунд? Анимированную карикатуру, анекдот. Но пригоден ли лаконичный формат для более дерзких задач – для серьезных, замысловатых жанров? Фестиваль сверхкороткого фильма сумел доказать – смысловое пространство миниатюры имеет большой потенциал. Конечно, сама форма диктует определенные ограничения: сюжет должен быть по возможности прост, а послание автора считываться легко.

Драматургия такого кино достаточно простодушна, задается она следующими приемами: зрительной обманкой, повествовательным трюком, комическим эпизодом, парадоксом.

Раскрытию возможностей сверхкороткого метра во многом поспособствовал интернет. Сеть сформировала запросы аудитории. Компактный формат удобен для размещения и просмотра  в социальных сетях, на профильных сайтах и на YouTube. С годами расширился жанровый спектр миниатюр – их авторам стали тесны рамки комического.

Программа 13 фестиваля Сверхкороткого фильма напоминает мозаику, сложенную из тем, стилей и идей. В ней уживаются анекдоты и притчи, акты режиссерской саморефлексии и тонкая насмешка (предмет осмеяния – «бестелесность» философских абстракций), а также политическая сатира, трейлер к несуществующему триллеру, импрессионистские этюды, апокалиптические видения, размышления о самобытности родственных медиа: видео и кино. Рукодельная анимация соседствует с компьютерными коллажами, игровое кино – с документальным, а истории без главных героев становятся встык с портретом конкретного человека.

Авторы сверхкоротких картин нередко обращаются к мифологии большого кино: адаптируют для собственных целей его иконы – набор визуальных клише, которые хорошо знакомы аудитории. В фестивальной программе это персонажи «Сталкера» и «Неуловимых мстителей».
Время уже доказало, что сверхкороткий формат – не курьез и не забава для дилетантов. Это пространство взаимообмена – перетекания творческих навыков и доктрин. Точка схождения кинематографа, сетевого и «галерейного» видео.

Выставка "Pro jazz..."

Что такое джаз? Все-таки это свобода. Свобода поиска и самовыражения, в идеале –
отсутствие предопределенности. Иосиф Бродский говорил о процессе стихосложения: «Начиная стихотворение, поэт, как правило, не знает, чем оно кончится, и порой оказывается очень удивлен тем, что получилось, ибо часто получается лучше, чем он предполагал, часто мысль его заходит дальше, чем он рассчитывал». Быть может, джазовая импровизация – то же стихотворение, с той лишь разницей, что вместо слов, нам остаются звуки, рожденные в пространстве тем или иным музыкальным инструментом? И часто джазовый исполнитель, как и поэт, не знает, до каких высот он дойдет, во что выльется начатая им музыкальная тема. В фотографиях Алексея Конина как раз запечатлен этот странный и почти неуловимый миг рождения джазовой композиции.
Среди представленных на выставке работ сравнительно немного таких, по которым зритель
может судить о виртуозном владении тем или иным инструментом, что является непременным
условием хорошей музыки. Автор стремится донести до нас ощущение той внутренней работы,
которая предшествует музыке, сопровождает ее развитие и неминуемое угасание. При этом наше внимание не отвлекается на золото труб или серебро саксофонов: Алексей давно выбрал для себя жанр черно-белой фотографии. В наш век это может показаться анахронизмом. Но разве вместе с цветом что-то исчезло из фотографий? Напротив, палитра снимка, составленная из оттенков черного и белого, позволяет лучше сосредоточиться на главном – на образах музыкантов.

Музыка возникает на наших глазах. Объяснить, рационализировать этот процесс, как и зарождение любого искусства, вряд ли возможно, но благодаря фотографиям Алексея Конина можно попробовать увидеть его. Кто-то, вероятно, может сказать, что достаточно просто слушать джаз. Может быть.
Но почему к слуховому восприятию не добавить зрительное, предельно конкретное, доступное
лишь фотографии, неразрывно с музыкой связанное моментом? Данная выставка – такая попытка, возможно, позволяющая лучше услышать джаз.

Выставка будет работать с 18 января до 12 февраля 2013 в выставочных залах музея по адресу:
Трубниковский пер., д.17

Презентация альбома самого романтичного трубача России Максима Пустовита - 14 февраля 2013 - Арт-клуб ДуровЪ

Макс Тимошин и продюсерская компания tMotion представляют

14 февраля (четверг) 2013 года

в самый романтичный праздник года "День всех влюбленных" 

Самый романтичный трубач России 
МАКСИМ ПУСТОВИТ
 
ПРЕЗЕНТАЦИЯ АЛЬБОМА "HANDMADE MUSIC" 

при участии специальных гостей

в проекте «Jazz In Motion»


Новое время выбирает профессионалов. Исполнительское мастерство плюс безупречное образование – залог блестящей карьеры. Шоу-бизнес – не исключение. Исключение – люди, достигающие звёздных вершин. Это – уже талант. Необъяснимый дар, с помощью которого семь нот можно превратить в десятки прекрасных мелодий. Редкое явление. В джазе – особенно. Трубач Максим Пустовит – тот самый, исключительный пример.

Труба… Это чем-то похоже на магию – всего три воздушных клапана и килограмм изогнутой оркестровой меди. Как из этого можно извлекать прекрасную музыку? Разгадать эту тайну – дано единицам. Герои 20-го века: американцы – Армстронг, Гиллеспи, Дэвис, Марсалис, Брекер, Сандовал… наши соотечественники – Рознер, Гусейнов, Лукьянов, Парфёнов, Пономарёв… Максим Пустовит – открытие уже 21-го века. 

Его стиль – смешение стилей. Вернее свободное движение во всех музыкальных направлениях. Перешагнуть через академические догмы на пути к свободному джазовому творчеству ему помогла врождённая любовь к музыке. Она родилась, кажется, одновременно с ним самим. Записи легендарных джазменов Пустовит слышал с детства. Его родители – преподаватели музыки в Чернигове. Они определили юного Максима  в музыкальную школу. И уже во втором классе – юный трубач солировал в оркестре: «Неаполитанский танец» из «Лебединого озера» П.И.Чайковского.

Спустя некоторое время Пустовит поступил в черниговское музыкальное училище и четыре года – бессменно лидировал на позиции первой трубы симфонического оркестра. Впрочем, лидировал он не только в рамках образовательной программы. Уже через год Максим представлял родной студенческий оркестр на голландском фестивале духовых оркестров в городе Хертогенбос. На третьем курсе – поехал в Днепропетровск, на конкурс солистов духовиков. Вернулся – заслуженным победителем. И вскоре – снова уехал, но уже на гастроли. В киевской национальной опере его ждали в качестве приглашённого солиста.

Но солировать по нотам очень скоро стало не интересно. Настоящий талант всегда раздвигает границы возможностей. В музыке, безграничную свободу – даёт только джаз. Покорение этой вершины стало для Максима Пустовита очередной профессиональной целью. Для её достижения, у него было всё: прекрасная академическая техника исполнения, врождённое чувство гармонии. Не хватало только опыта. Максим часами начал слушать записи признанных мастеров. Ему не хотелось научиться просто копировать. Ему очень хотелось понять те приёмы, которые позволяют раздвигать заштампованную музыкальную реальность. Благородная цель, плюс упорство неизбежно даёт результат. Летом 1996 года, эти результаты уже были настолько очевидны, что Максима пригласили сезонным солистом в один из лучших отелей Крыма. Казалось бы, невысокая планка. Но это – только на первый взгляд.  В то лето среди гостей был легендарный продюсер Юрий Айзеншпис. И это тот самый случай, когда судьба сама подбрасывает нам выигрышный билет. Однажды, в ресторане отключилось электричество. Свет погас, музыка стихла. Но… Зажглись свечи и целый час, с помощью всего трёх клапанов и килограмма оркестровой меди Максим Пустовит, что называется, «держал публику». Юрий Айзеншпис был прав, когда сказал потом, что целый час он наблюдал за рождением сверхновой звезды.

А дальше… Если придерживаться точной хронологии, то в 1997 году Максим Пустовит получил заслуженный красный диплом музучилища и, по совету продюсера Юрия Айзеншписа рванул в Москву. Поступление в столичный Университет Культуры было всего лишь формальностью. Красный диплом в 2002-м – закономерностью. Профессиональный взлёт – результатом титанического, ежедневного труда. Ведь это только публике в зале должно казаться, что артисту на сцене всё даётся легко. Публика так и думала. В Лужниках, ГЦКЗ «Россия», и даже на Красной Площади. Выступление со звёздами отечественного шоу-бизнеса было для Максима своеобразной «разогревающей программой».  В компании с Владимиром Маркиным, Дмитрием Маликовым Максим Пустовит нарабатывал столь необходимые связи. Участие в студийных записях с группами «Бутч», «Премьер Министр» - помогло понять изнутри механику музыкального бизнеса. Параллельно, о талантливом трубаче Максиме Пустовите стали с восторгом говорить обитатели модных столичных  клубов. В 2004 году его первая сольная программа «Max & Sax» стала заметным явлением культурной жизни столицы. Стильная, изысканная, лёгкая музыка, под которую время приобретает способность лететь незаметно…

Тон был задан. Голос его трубы – услышан и очень высоко оценён. Постоянно совершенствуя своё мастерство, Максим Пустовит уже выпустил два студийных альбома. Его альбом «Like a DJ» – классный презент для всех поклонников «правильной jazzy-house» музыки.

14 февраля состоится презентация альбома «HandMade Music», который станет замечательным подарком всем влюблённым, в том числе в красивую качественную музыку.

Эта музыка – искусство без пошлости, суеты и навязчивости. Музыка Максима Пустовита обладает самым важным качеством – её хочется слушать. Хотя, казалось бы, на что способны всего три клапана и один килограмм изогнутой оркестровой меди.

Концерт Максима Пустовита состоится в рамках проекта «Jazz In Motion» - серии еженедельных концертов лучших российских и зарубежных джазовых музыкантов на одной из самых уютных и стильных площадок столицы. Признанные корифеи и восходящие звезды, последователи старой школы и экспериментаторы, открывающие новые современные направления - «Jazz In Motion» подарит публике великолепный джаз во всех его проявлениях!

Начало концерта в 20.00  

“Большие надежды” сбудутся 24 января

Caravella DDC объявляет о премьере нового фильма:

“Большие надежды” сбудутся 24 января

В кинотеатрах России стартует новая экранизация одного из самых известных романов Чарльза Диккенса.

Фильм “Большие надежды” (Great Expectations) по одноименному роману английского писателя Чарльза Диккенса выйдет в широкий прокат 24 января. 

“Большие надежды” – одно из самых популярных произведений мировой литературы о любви и излюбленное произведение режиссеров театра, кино и телевидения. “За последние несколько десятилетий роман выдержал десятки телевизионных экранизаций, - говорит Элизабет Карлсен, продюсер фильма, - но достойной киноэкранизации не было уже 60 лет”. 

Режиссером новых “Больших надежд” стал Майк Ньюэлл (Mike Newell), известный российским зрителям по фильмам “Гарри Поттер и Кубок Огня” (Harry Potter and the Goblet of Fire), “Принц Персии: Пески времени” (Prince of Persia: The Sands of Time) и “Четыре свадьбы и одни похороны” (Four Weddings and A Funeral). Воссоздать атмосферу Англии XIX века с присущей ей “пасмурной” эстетикой Ньюэллу помогает звездный актерский состав во главе с Хеленой Бонэм Картер (Helena Bonham Carter) и Рэйфом Файнсом (Ralph Fiennes), с которым режиссер работал при создании фильма о Гарри Поттере. Роли молодых влюбленных исполнили Джереми Ирвин (Jeremy Irvine) и Холлидэй Грейнжер (Holliday Grainger). Ирвин ранее снимался у Стивена Спилберга в “Боевом коне” (War Horse), а Грейнжер к своим 24 годам уже успела сыграть одну из главных ролей в нашумевшем сериале “Борджиа” (The Borgias) и поучаствовать в экранизации романа “Джэйн Эйр” (Jane Eyre) 2011 года. Интересно, что роль маленького Пипа досталась младшему брату Ирвина – Тоби. 

В сентябре 2012 года картина стартовала в международном прокате и уже успела получить высокие оценки прессы и зрителей. “Блестящее прочтение классики”, – написал о “Больших надеждах” американский Easy Living. 

«Гойя» объявляет номинантов

Ежегодная престижная кинопремия Испании «Гойя» (исп. Premios Anuales de la Academia «Goya») объявила список номинантов.Наибольшее количество номинаций получила лента «Белоснежка», немое эффектное кино в черно-белых красках Пабло Бергера, главный претендент на премию Оскар от Испании (18 номинаций). Второй по числу номинаций участник кинопремии - криминальная драма с Марио Касасом в главной роли «Группа 7» (16 номинаций). В России дата выхода в прокат «Группы 7» назначена на 7 февраля, а «Белоснежку» российские зрители смогут увидеть в апреле. 

Победителей на церемонии будут объявлять Антонио де ла Торре, сыгравший одну из главных ролей в «Группе 7», номинант в категории «лучший актер» и Елена Анайя, звезда фильма Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу».

Церемония награждения пройдет 17 февраля 2013 года. 

Новогодние выходные в Детском ГУМе

С 29 по 31 декабря в Детском ГУМе мальчиков и девочек ждут Дед Мороз и Снегурочка, шаржист, аниматоры и мастер-классы, на которых мы будем делать оригинальные украшения для елки и разукрашивать глазурью рождественское печенье!

Веселые выходные в ВЕСНЕ

29 и 30 декабря в BOSCO Bambino для ребят — развивающие и веселые игры с подарками в компании с Дедом Морозом, Снегурочкой и Бабкой-Ёжкой, шоу твистера и мастер-классы:

в субботу мастерим мягкие елочки и новогодние украшения,

в воскресенье — полюбившийся мастер-класс по мыловарению.

Новый магазин «Наталья Новикова»

Вчера, 25 декабря, на открытии магазина «Наталья Новикова»
в Троицке под чарующие звуки джазовых композиций в исполнении
Екатерины Унгвари собралось много хороших людей. Было ощущение, что
все действо происходило в сказке.

И наполнение, и дизайн магазина дизайнера, имитирующего собой
старый город, несет в себе мощный эмоциональный заряд. Это место
обещает стать не только магазином, где можно красиво одеться, но и
поднять себе настроение, наполнить жизнь новыми смыслами и начать
творить.

Видимо, поэтому, в программе открытия Наталья Новикова провела
мастер-класс по превращению простой вещицы в дизайнерскую, показав
тем самым как легко можно украшать все, что нас окружает. «Творите
обязательно! В творчестве человек уподобляется Богу, его возможности
становятся безграничны! И удовольствие, которое человек получает от
творчества- одно из наивысших!»

Еще одним приятным сюрпризом на открытии была лотерея с розыгрышем
двух авторских сумочек, и в заключение- фотосессия с переодеваниями.

Бесплатные детские мастер-классы на Зимней Арт-Машине

Tweet

В рамках выставки "Мультфильмы, занесенные снегом" Гос галерея на Солянке и необыкновенная Художественная мастерская "Лулаки" запускают бесплатные* зимние мастер-классы для детей

Юных волшебников ждут для производства чудес

каждую субботу

в 14:00

29 декабря (суббота), 14:00

Необычные новогодние игрушки своими руками

Очень эффектный и невероятно нужный в это время мастер-класс, после которого все смогут уйти с новогодними подарками (для себя, для друзей или для новогодней ёлки). Вы будете удивлены, как легко можно пройти путь от идеи до создания новогодней игрушки, используя простые материалы, которая в нашем с вами исполнении не уступит игрушке, созданной профессиональным мастером.

5 января (суббота), 14:00

Карнавальные маски

Одно из самых красивых занятий, мы создадим маски, которые смогут радовать вас не только в новый год, но и останутся жить в  вашем доме на правах настоящего арт объекта!

12 января (суббота), 14:00

Зимняя аппликация

Аппликация про зиму, причудливые сочетания цветов и фактур, увлекательный процесс создание и непредсказуемый, но всегда прекрасный результат!

19 января (суббота), 14:00

Контурное рисование с узорами внутри

Волшебное рисование объёмным контуром, с подробной прорисовкой зимних узоров.

29 января (суббота), 14:00

Сказочное зимнее дерево

Создание самых настоящих зимних деревьев в лучших традициях современного дизайна.

2 февраля (суббота), 14:00

Монотипия

Создание композиции в одной из самых сложных и непредсказуемых техник. Отпечаток цветовой экспрессии со стекла на бумагу с дальнейшей графической прорисовкой.

9 февраля (суббота), 14:00

Граттаж

Удивительная техника, в которой мы тоже будем создавать зимнюю сказку и раскроем все секреты и технологию работы в этой технике, которую вы потом сможете повторить самостоятельно!

Участие в мастер-классе совершенно бесплатное, оплачивается только входной билет на выставку "Мультфильмы, занесенные снегом" (200 руб, 100 руб или так же бесплатно, в зависимости от категории вашего билета).

Адрес:

Москва, Солянка 1, вход с ул. Забелина

Chopard for Disney в Harrods

В лондонском универмаге Harrods представлена эксклюзивная коллекция ювелирного дома Chopard, посвященная диснеевским принцессам.  

  

Эксклюзивная сумка Prada для Harrods

Tweet

Итальянский Дом моды Prada выпустил единственный экземпляр пурпурной сумки из крокодиловой кожи эксклюзивно для лондонского универмага Harrods. 

Сумка из крокодиловой кожи, представленная в Harrods, - одна из трех эксклюзивных моделей, созданных Prada.  Приобрести её в насыщенном пурпурном цвете можно лишь в легендарном лондонском универмаге.

Третий Забайкальский Международный Кинофестиваль

С 30 мая по 2 июня в Чите пройдет Третий Забайкальский Международный
Кинофестиваль. Цель кинофестиваля – популяризация искусства кино среди различных
целевых аудиторий через кинематограф стран Европы, Азии и России.

Тема Третьего Забайкальского Международного Кинофестиваля – союз и созидание. В
эпоху, когда информационные потоки ускоряются и люди все больше отделяются друг от
друга, Кинофестиваль напомнит о том, что искусство, а особенно кино, способно стать
той силой, которое объединяет и поддерживает самые разные группы людей.


Предварительная программа III ЗМКФ:

-конкурсная программа – 8 лучших полнометражных художественных фильмов
2011-2013 года производства, ставшие участниками и лауреатами ведущих
мировых кинособытий;

- насыщенная внеконкурсная программа, которая представит многожанровость
кинематографа: исторические отечественные фильмы, новый для Читы формат
киноинтерпретаций, популярные комедии и мелодрамы, анимационные фильмы
для взрослых и детей и многое другое;

-традиционная эксклюзивная программа «Ночи короткого метра» – самые яркие
короткометражные фильмы со всей планеты.

В планах организаторов – расширение форматов и площадок проведения
Кинофестиваля, новый кинозал, серия специальных программ для зрителей разных
возрастов. В рамках Третьего Забайкальского Международного Кинофестиваля пройдут
мероприятия, посвященные Дню защиты детей.

В 2013 году в Читу приедут звезды российского и мирового кинематографа, которые не
просто представят на Кинофестивале свои картины, но и проведут серию мастер-классов,
творческих встреч, примут участие в торжественном гала-концерте. В состав жюри III
ЗМКФ войдут ведущие деятели кинематографа из России, Азии, Европы.

Президент Кинофестиваля – Михайлов Александр Яковлевич, народный артист
РСФСР.

По традиции ЗМКФ, в начале 2013 года будут объявлены конкурсы для забайкальцев:
на лучший сценарий и лучший любительский фильм. Победителей конкурсов ждут
специальные призы.

Третий Забайкальский Международный фестиваль вновь станет заметным событием в
жизни края, представит весь спектр тенденций современного мирового кинематографа,
познакомит зрителей с любимыми популярными артистами России и зарубежья.

Фестиваль «Орган плюс в Царицыно»

Tweet

Вот уже второй год подряд этот Фестиваль будет проходить в Рождественские дни в атриуме Хлебного дома музея-заповедника «Царицыно». Художественный руководитель фестиваля - известный российский органист Константин Волостнов.

Нынешний фестиваль будет состоять из 8 вечеров. Он откроется 12 января 2013 года исполнением редко звучащей, но, по отзывам музыкантов. Гениальной музыки. Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьёва, пианистка Марианна Шалитаева и Константин Волостнов исполнят Торжественную мессу Россини.

Каждая из программ либо полностью составлена, либо включает в себя произведения итальянских композиторов разных эпох – от ренессанса до популярной музыки 20-го века. Но в программах концертов будет присутствовать и Рождественская тематика. Так, сразу после открытия, публику ждёт Музыкально-литературный вечер. Тексты о Рождестве, красоте зимних пейзажей и праздничном настроении будет читать Константин Корольков, а таинственную, но сказочную и светлую новогоднюю атмосферу создаст органная музыка Баха, Циполи, Мендельсона и Регера (13 января).

Самые популярные концерты Вивальди – «Времена года» - прозвучат в исполнении виртуозной скрипачки Надежды Коршаковой (Швейцария) и органиста Константина Волостнова. Гостем фестиваля станет молодой и необыкновенно талантливый итальянский органист Габриэле Маринони (27 января). Несколько оркестров примут участие в фестивале – это Камерный оркестр Kremlin под управлением Миши Рахлевского (20 января) и Камерный оркестр Российская Камерата под управлением Андрея Кружкова. Особым событием обещает стать выступление уникального коллектива Alta capella (руководитель Иван Великанов). Этот ансамбль молодых музыкантов практически единственный в России исполняет музыку Средневековья и Ренессанса, причём на исторических инструментах, названия которых малоизвестны даже профессионалам (2 февраля).

Закроет фестиваль концерт с участием одного из самых удивительных и необычных вокалистов России – контр-тенора Артёма Крутько (3 февраля).

И, конечно, главным «действующим лицом» фестиваля остаётся орган – этот истинный «король музыкальных инструментов», собирающий вокруг себя множество жанров, стилей и музыкантов.

Премия Кандинского объявила победителей 2012 конкурсного года

Tweet Международное жюри Премии Кандинского объявило фамилии победителей в каждой из двух номинаций. Лауреатов выбирали из 6 финалистов, чьи работы можно было увидеть в числе 35 номинантов на выставке в «Ударнике» с 25 октября по 5 декабря 2012 года. 

Приз в главной номинации в размере €40 000 присудили сразу двум номинантам — Григорию Брускину за скульптурный проект «Время “Ч”» (подробнее о проекте: http://www.kandinsky-prize.ru/hronika/uchastniki-vistavok/2012/GrigoriyBruskin) и группе AES+F за видеоработу «Священная аллегория» (подробнее о проекте: http://www.kandinsky-prize.ru/hronika/uchastniki-vistavok/2012/aes+f).

Премию Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» и призовые в размере €10 000 получил Дмитрий Венков за видеоработу «Безумные подражатели» (подробнее о проекте:http://kandinsky-prize.ru/hronika/uchastniki-vistavok/2012/DmitriyVenkov).

По уже существующей традиции на церемонии вручения с лекцией выступил специальный гость. В этом году на Премию Кандинского приехал один из основателей соц-арта Александр Меламид, который прочитал лекцию на тему «Кризис безобразия». Тема отсылает к критическим работам советского философа Михаила Лифшица и его жены Лидии Рейнгардт (наиболее известной из них является книга «Кризис безобразия»).

"Италия за праздничным столом"

Tweet В московском ресторане Остерия Аль Денте состоялась презентация новой книги Эллы Мартино - популярного кулинарного блогера, автора книг "Вкус Тосканы" и "Кулинарные секреты итальянской мамы". На сей раз в фокусе внимания автора оказались многочисленные традиции и, конечно же, рецепты всевозможных блюд, которыми гостеприимные жители Апеннинского сапожка потчуют своих гостей по случаю праздника. Книга «Италия за праздничным столом» получилась яркой и красивой, как сама Италия. В ней собрана суть всего того, что итальянцы называют Dolce Vita! Элла работала над книгой в течение года, переезжая из региона в регион и по крупицам собирая информацию о праздниках, обычаях и блюдах разных мест. Итальянская кухня базируется на многовековых традициях, а праздники этой страны всегда были отмечены печатью определенного времени года. Отсюда и сезонная структура книги «Италия за праздничным столом» - материал поделен на четыре основных блока: зима, весна, лето и осень. Открывая любой раздел, вы погружаетесь в настоящий калейдоскоп красок и идей, соответствующих этому времени года. В книге есть главы, посвященные Новому году, Рождеству, Сочельнику, Дню Святого Валентина, а также таким праздникам, о которых в нашей стране даже не слышали. Среди них праздник поленты, праздник пасты, праздник сбора пшеницы, праздник ириса и многие другие.

Книга «Италия за праздничным столом» - находка для тех, кто хочет вдохнуть новую жизнь в традиционные семейные застолья. В вопросах организации веселых карнавалов, пышных городских праздников и шумных семейных торжеств у итальянцев есть чему поучиться! Как бы ни назывался праздник, на который вы приглашены, будьте уверены, что вас уже ожидает богатое и разнообразное угощение. Начиная от аперитивов и заканчивая нежнейшим мороженым на десерт, все составляющие праздничного пира выверены до мелочей. Здесь не будет традиционных для нашей страны сложносочиненных салатов и заливной рыбы, зато на столе всегда найдется хрустящие брускетты с ароматными вялеными помидорами, много свежих овощей и фруктов, вино и ароматный кофе. Давайте брать пример с итальянцев! Новая книга Эллы Мартино «Италия за праздничным столом» поможет организовать незабываемое застолье в итальянском стиле. Впереди нас ждет целая череда веселых праздников – самое время черпать новые идеи! И конечно, эта книга станет отличным подарком на Новый Год!

ТренингиFashion Consulting Group

Fashion Consulting Group, лидер в профессиональном образовании специалистов индустрии моды, представил проект«Корпоративная Школа Fashion Ритейла 2013». Занятия в Школе fashion ритейла рассчитаны на целый год и для различных  специалистов компании.

Возможные модули:

Коммерческий визуальный мерчендайзинг

Витрины и витринные коллекции

Создание коллекций, управление ассортиментом

Эффективная розница: расчеты, рентабельность, показатели

Эффективные продажи: техники

Интернет: каналы продвижения, e-commerce

Персонал

Маркетинг: продвижение, соц.сети, рекламные кампании, исследования

Обувной бизнес: все аспекты

Детская одежда: все аспекты

Нижнее белье: все аспекты

Продолжительность обучения в каждом модуле – от 4 до 24 часов